国漫《雄狮少年》被“误杀”？

文 | 玩世代

我们能接受黄渤、林永健闪耀舞台，能接受徐志胜娱乐大众，却接受不了三个卡通人的“丑”。

12月17日，国漫《雄狮少年》顶着“无IP、无明星、无流量”的“三无”头衔，正式登陆全国院线。豆瓣评分8.4分，与《哪吒之魔童降世》比肩。

上映仅三天，争议与赞誉齐飞。拍砖的人“喊丑”，特别是对三位主人公的“眯眯眼”“宽眼距”面相颇为不满。力挺的人高举“国漫崛起”大旗，称其为“年度黑马”“不输哪吒”，是“现实主义国漫开山之作”。

前有演员吴京发微博应援，后有央视新闻送上热评，赞其“表达文化自信，传扬民族精神”，也没能平息这部电影的争议。

票房预测一如极速过山车。点映期间，有媒体预测总票房25亿，而上映后三天内，猫眼专业版的票房预测从3.23亿滑落到2.5亿，一降再降。

上映首周《雄狮少年》总票房仅4774.9万，与《哪吒之魔童降世》首周6.67亿票房记录，简直天壤之别。口碑分裂、票房滑铁卢，《雄狮少年》遭遇了“误杀”？

被营销拉了胯？想要飞跃海峡的人，也要做好跌落崖底的准备

《雄狮少年》引发争议的核心是“颜值”。社交媒体的反对声音当中，以“丑拒”为主。官方回应，更多是为刻画“阿猫、阿狗”这样的小人物，故意而为之。“创作者画的时候，有在广东等地进行多次采风，最简单的方式，大家拿出镜子或者手机，将镜头的滤镜关掉，好好看一看，想想身边的人的样貌”，制片张苗的言论，让不少网友坐不住了，“丑化国人”言论也把影片推向风口浪尖。

根据剧情，三位主人公的设定本就是“社会底层群体”，加之动画夸张手法，看起来“歪瓜裂枣”的一副“咸鱼”样，是符合剧本设定的。

但网络情绪大过了理智。就在电影上映不久前，因陈漫丑化亚裔风波，大众不满情绪积蓄已久。“前因”未平，也让“卡通人”惹火上身。引发了对国漫审美诠释的质疑，对《雄狮少年》创作初心的质疑。

在这样的背景下，一些正常宣发推广动作反而助燃了情绪发酵，有网友认为标榜国漫崛起“调子起太高”。也有网友对“对标哪吒”的做法不买账。

可以说是被营销耽误了的大型翻车现场了。网络上“丑拒”“劝退”的声音不断，一定程度上也影响了票房市场。

有时候开局就已经决定了结局。抛开丑化争议，《雄狮少年》的起点，本身就是极具挑战的。

首先，剧情上，讲述的是几个小镇留守少年，争夺狮王争霸赛冠军的故事，三个青年拜师隐世高手，刻苦训练，历经挫败，打败昔日对手，进击决赛桂冠。

故事朴素又单纯，甚至可能刚坐下就一眼望得见剧情结局。对比国漫以往神仙打架的剧情，后者显然更容易天马行空，高潮迭起，也更容易营造宏大场景的视觉冲击力。《雄狮少年》作为一个写实故事本身就很难出彩。

其次，题材上，定位现实主义动画电影，镜头聚焦在留守儿童，涉及城乡差距、农民工等严肃议题，关注的是社会聚光灯外的弱势群体，听起来就不如“爆米花电影”来得过瘾。

再加上“舞狮”这种传统文化意象，本就与都市生活相距甚远。光看片名可能就已经劝退了一部分人，毕竟真正感受过舞狮魅力的群体不多。

另外，动画电影自有天然的壁垒，大众对动画认知不足和偏见，只有口碑足够好才有破圈的可能。一定程度上，大IP就是“大明星”，哪吒、大圣这种国民级认知度本身就是一种市场穿透力。

对比之下，《雄狮少年》就比较被动，内容偏向上也不够“合家欢”，观众基础体量有限。在与同档期的真人电影“抢观众”的情况下，《雄狮少年》哪怕口碑好过《误杀2》，但票房依然难以反超。

从《西游记之大圣归来》到《大鱼海棠》，从《白蛇缘起》到《哪吒之魔童降世》，国漫似乎一直站在古典文学系统、或者架空神话世界里。《雄狮少年》的起跑位就不同，这也是这部作品的勇气和可贵之处。

“想要飞跃海峡”的人，也要做好跌落崖底的准备。

好IP与好作品，《雄狮》倾向于后者

作为北京京西文化少年三部曲里的第一部作品，《雄狮少年》也是满屏的“少年气”。影片讲述了小人物的努力、付出与梦想：

标准"咸鱼"阿娟，努力追梦舞狮，即使肩负生活重担依然不放弃，是"少年气"；

隐世高手的师父也曾经是个热血舞狮青年，迫于生计放下了舞狮，但最终放不下热忱，心中也是一团不泯灭的“少年气”；

舞狮台最高的“擎天柱”在文化里代表着一种“敬畏”，也隐喻现实生活中的那些“翻不过去的山丘”。最后一跃又何尝不是独属于“少年气”的冲动和冒险。

影终，歌手毛不易演唱的《无名的人》给影片画上了完美的句点，“无名的人啊，我敬你一杯酒”，每一句都淌进人的心里。

荧屏前是三位小镇青年的故事，荧屏外是无数个“无名的人”。主人公“阿娟”不正是散落在城市角落中千千万万个匆忙背影中的“我们”吗？最后半小时影片把共情拉满。

品质上看，《雄狮》也足以称得上诚意之作。舞狮毛发、信步扬尘、光影转换，细节感满满，甚至以假乱真。

最被人称道的莫属“狮子头”，动态和静态下都足够真实。据报道，后期软件里做一个狮头的工程，就让整个团队花了小半年的时间。狮子的毛发是“一根根粘上”，为了在动态下更真实，特效师参与其中不断调整试验。

团队对传统文化的诠释上也足够用心。导演孙海鹏找到舞狮制作的老师傅，从“解剖”狮子头开始，从外壳构造、内部纹理、到纹理和油漆质感，还原每一处细节。在视听上，《道山靓仔》的方言一出，就足以抓住耳朵。

虽然剧中多个人物个性挖掘比较单薄，缺少细节情结支撑，未免有“为了剧情而存在”的“工具人”之嫌。一些喜剧元素手法也相对生硬，部分人物关键对白过于“直给”，让部分桥段落入俗套，惊喜感不足。

但瑕不掩瑜，在贩卖“大片大制作”过剩的今天，《雄狮少年》反而成了一股清流——在堆砌视觉刺激和技术特效之外，找到了简单又富有共鸣的情绪能力；在弘扬传统文化的同时，也有国漫稀缺的社会现实表达。

在唯IP论的今天，《雄狮少年》没有用翻拍“套路”观众、没有追风复制、也没急于精算产值。就这部作品而论，它更倾向于讲一个简单又打动人心的少年故事。

或许《雄狮少年》无法担得起国漫崛起的里程碑，但仍有值得称道之处。

“让子弹飞一会儿”

其实动漫作品中的颜值争议一直存在，特别是3D类。比如吐槽玄机科技的网红脸、追光动画的蛇精脸、凡人修仙传又太写实……

就连《哪吒之魔童降世》早期也被网友点评“烟熏妆”的哪吒太丑，但或是剧情动人、票房渐高，又或许是创作团队出面解释设计来由，网络风评旋律斗转为“丑萌”。

在《雄狮少年》这次颜值争议风波之后，是否也给院线国漫创作者们一种提示和反思，如何关照非二次元观众的审美偏好，如何把握更广泛的大众群体市场接受尺度。

以及这次风波是否也反映了团队在公关宣发能力上的失控。学会更好的倾听大众、和大众“对话”，也是国漫走在成长路上不可回避的一大课题。

好在，国内市场对国漫是比较包容的，对好作品依然愿意用脚投票。

近两年国漫崛起的呼声渐高，有目共睹的是，随着技术与工业化协同能力提升，国漫在制作水平的显著提升，也确实让国人看到了希望。在技术竞争追平之后，势必考验着讲故事的能力。剧本、角色、制作等方方面面都对幕后团队发起挑战，“一个故事是否动情”是技术无法替代的。

对于讲好故事而言，正如打磨一款产品一样，需要时间与潜心锤炼，也需要经验论证和市场实操历练。

作为成人向作品，能否引发深度思考，找到共情共鸣，对现实有所观察，扎扎实实讲好故事，也应该是国漫的核心命题。

中国国漫需要“新故事”，大荧幕也需要“新故事”。

目前看，《雄狮少年》的口碑发酵还需要容“子弹飞一会儿”，好的作品依然值得冲。

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